Am 7. Dezember 2016 erlag er im Alter von 69 Jahren einem Krebsleiden.
Zuweilen bemerkt man erst (wie ich schon häufiger feststellte), wenn man vom Tod eines Menschen erfährt, wie wichtig er einem war. Greg Lake war Bassist, Sänger und auch Produzent eines der erstaunlichsten Alben der Rockgeschichte: In the Court of the Crimson King (1969). Ich glaube sagen zu dürfen (blöde Floskel), dass dieses Album, dieses Bild und vor allem dieser Song mich nachhaltig geprägt haben und bis heute umtreiben: The greatest band überhaupt: KC




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Cat's foot iron claw
Neuro-surgeons scream for more
At paranoia's poison door.
Twenty first century schizoid man.

Blood rack barbed wire
Politicians' funeral pyre
Innocents raped with napalm fire
Twenty first century schizoid man.

Death seed blind man's greed
Poets' starving children bleed
Nothing he's got he really needs
Twenty first century schizoid man.

Song by King Crimson from the album In the Court of the Crimson King
Released October 12, 1969
Recorded August 1 & 20–21, 1969
Greg Lake – vocals, bass
Ian McDonald – saxophone
Robert Fripp – guitars
Michael Giles – drums
Peter Sinfield – lyrics -> [SongMeanings]


Greg Lakes letztes Album - Songs Of A Lifetime - ist wirklich toll und ich finde diesen Clip sehr schön, in dem er die Idee hinter dem Album und der Tour erklärt - und ins Gespräch kommt mit seinem Publikum. Da wär ich gern dabei gewesen ...


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Die Greg-Lake-Songs-Of-A-Lifetime-Playlist hier!


GBlog: »Die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts gehen zu Ende«

LIVE from the NYPL: Marina Abramović and Debbie Harry



Known for her performance art, in which she bares her body and presence in the most intimate of ways, Marina Abramović now offers insight into the person behind the work—her ruminations, her thoughts, her experiences—in her new memoir, Walk Through Walls. In celebration of her captivating oeuvre, LIVE welcomes her to its stage in conversation with Blondie's Debbie Harry...

Hier als Podcast.
Hier meine Debbie-Harry-Sammlung

Zugabe: Debbie licking the edge of a 12 inch vinyl LP, 1972 - via vintage everyday

... weiß Fefe zu berichten: Neues von der Musikindustrie: Letzte Woche hat Vinyl mehr Umsatz gemacht als Downloads (in UK) :
Vinyl sales made the record industry £2.4m, while downloads took in £2.1m, the Entertainment Retailers Association (ERA) said.
It marks a big shift in music consumption. In the same week last year, vinyl albums made £1.2m while digital ones made £4.4m...
Kate Bush's live album topped the vinyl charts last week...

Das könnte auch hiermit zu tun haben: Digital killed the Radio Star: Warum irgendwann alle Popsongs gleich klingen werden (Netzpiloten): Über das ‚Million-Song-Dataset‘, Dr. Andy und Autotune ...
Ich wusste das nicht, habe mich nur immer gewundert, dass auf einem Sender wie N21 alle Bands klingen, als seien sie vom selben Produzenten getunt: Is dynamic range compression destroying music?




Back to Arnold Lane, Pink Floyd & Stéphane Grappelli ...



Pink Floyd ‎– Cre/ation - The Early Years 1967 - 1972


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... als es noch eine (weibliche) Arbeiterklasse gab, die bei der EMI zB Rubber Soul produziert hat und die dem kritischen Bewusstsein seitdem etwas abhanden gekommen ist:

Re: Archäologie CCXCIII : Zum In- und Auseinanderfallen von Dingen, Ereignissen und Zeiten: Pink Floyd feat. Stéphane Grapelli

Musikgeschichtlich sehr interessant: In den credits für Pink Floyds Wish You Were Here - immerhin No. 324 on Rolling Stone's list of the 500 Greatest Songs of All Time - fehlt Stéphane Grappelli - violin . There is a brief piece of violin playing at the end of the track which was subsequently all but drowned out by the addition of the wind effects, although if you listen closely or turn the volume up louder, starting at the 5:21 mark, the barely-audible violin can be heard. Grappelli was recording in a downstairs studio, and Gilmour had suggested that there be a little "country fiddle" at the end of the song. Grappelli duly obliged, although because his contribution is barely audible, the band decided not to credit him for it in the sleeve notes. According to Waters, he received the agreed fee of £300, however.(*)



Unter den jetzt veröffentlichten Unreleased Alternate Studio Versions (ich bin nicht sicher, ob das legale Veröffentlichungen sind!) findet sich diese Aufnahme, in der ab 3:08 Grapellis Violine wunderbar zu hören ist.
Fantastisch, - ein so noch nicht gehörtes, neues Stück!



Ich empfehle, diese Version zur gültigen Fassung von "Wish You Were Here" zu erklären und Stéphane Grapelli endlich die verdienten Credits zukommen zu lassen.

___________________________
(*) Blake, Mark (2008). "Riding the Gravy Train". Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. Cambridge, Massachusetts: Thunder's Mouth Press. p. 230. ISBN 978-1-56858-383-9. "Roy Harper wasn't the only special guest, or old friend to drop by the sessions. When it was discovered that classical violinists Yehudi Menuhin and Stéphane Grappelli were recording a duet at Abbey Road, [David] Gilmour suggested Grappelli come in and play a final violin coda to the song 'Wish You Were Here'. Grappelli haggled over his fee but finally settled at £300. In the end, his playing is virtually inaudible on the final mix. 'It was terrific fun, though,' recalled Gilmour. 'Avoiding his wandering hands.'"

Unglaublich: 51 years ago:


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Ansebefehl!!

View on YouTube - Lyrics hier - im übrigen war und ist Mitch Ryder eine der ganz großen Stimmen der Rock-Musik - Vgl. Ain't Nobody White (Can Sing The Blues) - Rockpalast 1979

"Er ist nicht mein Präsident"
Die Achse der Guten: Mitch Ryder aus Michigan und Boddi Bodag aus Ostberlin
Von Chr. Dieckmann (Die ZEIT, 23. Januar 2003)

... aber ich hätte da noch eine passende Frau für ihn

Via Mocholand - oder hier!

Vgl auch Georg Seeßlen: Zu Gast bei Donald, Melania und Barron: Was die Porträts der Familie Trump verraten. Und was nicht. (Jungle World Nr. 37, 15. September 2016)

Nur noch 3 Tage in der ARTE-Mediathek. Unbedingt ansehen!

In "Lessons of Pop" präsentiert James Newell „Jim“ Osterberg in zehn Lektionen seine Sicht auf die Popkultur von heute und der vergangenen Tage. Provokant, selbstironisch, überraschend und mit garantiertem Aha!-Effekt. So erfährt man beispielsweise, was Miley Cyrus' Hinterteil mit der Benachteiligung der Schwarzen in Amerika zu tun hat, was Julius Caesar wohl über das Wacken-Festival in Schleswig-Holstein denken würde und warum "Eyes Wide Shut" trotz Tom Cruises Performance Stanley Kubricks bester Film ist.



Unbedingt ansehen; - wenn nicht mehr bei ARTE dann hier!!

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Ganz großartig sein letztes Album „Life Journey“ (2012)
+ Leon Russell on His Lost Doc's Long, Strange Trip. Decades after the fact, 'A Poem Is a Naked Person' finally sees the light of day (Rolling Stone, July 2, 2015)

Congratulations Bob Dylan - 2016 Nobel Prize in Literature! - Auch wenn er nicht hinfährt.
Check out the brand new animated film based on an historic Bob Dylan recording from Pacifica Radio Archives!


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... last night at the Q awards picking up 'Classic Songwriter' award.


[Wenn Dave J. Hogan nicht möchte, dass sein Foto hier zu sehen ist, nehme ich es sofort raus!]

Mittlerweile hat es etwas Anrührendes, wenn die, die ich seit so langer Zeit kenne, Preise bekommen. Oder wie Brian Wilson bei seinem Konzert in Basel an einen traurigen Alleinunterhalter erinnern.
Oder sich in den Beiwagen setzen wie Karel Gott.



Zugabe: Krömer – Late Night Show Staffel 3 Folge 8 | Karel Gott, Wolfgang Rademann - Irgendwie auch Dada ...



Vor einhundert Jahren trat Dada an, um durch die Politisierung der Kunst Nation und Kapital abzuschaffen. Offensichtlich ohne Erfolg. Dennoch hat dieses Scheitern nicht etwa Nachfolgeprojekte verhindert, die an der gleichen Baustelle gearbeitet haben – im Gegenteil. Um nur ein paar Stationen zu nennen: Der Situationismus, der Punkrock, die Kommunikationsguerilla sowie in letzter Zeit vor allem satirische Aktionskunst arbeiteten dort weiter, wo Dada aufgehört hat. Auch sie hatten keinen Erfolg. Ein Ende dieses permanenten Scheiterns ist trotzdem nicht in Sicht. Auch wenn die bürgerliche Geschichtsschreibung wohl gerade aus Anlass des Dada-Jubiläums versuchen wird, analog zu Marxens Gesamtwerk auch dieses Projekt als historisch verfallen zu bewerten. Grund genug, sich aus materialistischer Perspektive der Gesellschaftsgeschichte anzuschauen, wie das Ganze begonnen hat.
(Rosa-Luxemburg-Stiftung)

Dylan auf Östereichisch funktioniert besser als auf Hoch-Deutsch:


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Re-up aus aktuellem Anlass:

- Das FREITAG-Wochenlexikon vom Dylanologen Rüdiger Dannemann: Bob Dylan A–Z. Gut geschrieben, schöne Details.
- HisBobness.info Alle Details zu seinen Konzerten
- "Der Nobelpreis braucht ihn" - Heinrich Detering im Gespräch mit Liane von Billerbeck (DRadioKultur 24.05.2016)
- Auf der Suche nach dem anderen Amerika. Eine Lange Nacht über Bob Dylan. Von Günter Amendt (DRadioKultur 21.05.2011)
Mit dieser Sendung erinnern wir an Günter Amendt, langjähriger Autor der "Langen Nacht", und den Schauspieler Dietmar Mues, die im März bei einem Verkehrsunfall ums Leben gekommen sind.
Vgl. auch: Dylan, Amendt und die 68er: Krieger der wahren Coolness (SPIEGEL 24.05.2001)
Eine Anekdote aus Amendts Buch: Kurz vor dem Kosovo-Krieg wird ihm Rudolph Scharping als Dylan-Fan vorgestellt, und Amendt verspricht, ihm einen Konzertmitschnitt zu schicken, der eine hervorragende Version von "Masters of War" enthielte. Einige Monate später schickt der persönliche Referent des neuen Verteidigungsministers einen Brief: Schönen Dank, der Chef höre das Band oft im Büro. Zur gleichen Zeit führt Scharping den ersten deutschen Angriffskrieg nach dem Zweiten Weltkrieg.
Günter Amendt: "Back to the Sixties. Bob Dylan zum Sechzigsten".
Fuck me running, masters of war ...

+ It‘s life, and life only - Bob Dylans Passionsgeschichte der Freiheit
Von Jens Hacke. (aus: »Blätter« 5/2011, Seite 103-112) - Via @BBattmer
+ Bob Dylan wins 2016 Nobel prize in literature – live updates and reaction (theguardian)
- ZB Billy Bragg: “The last couple of stanzas of Mr Tambourine Man opened my eyes and ears to the idea that music and poetry could exist together: “Take me disappearing through the smoke rings of my mind / Down the foggy ruins of time / Far past the frozen leaves / The haunted frightened trees / Out to the windy bench / Far from the twisted reach of crazy sorrow.” I heard them when I was 14 and they opened my mind to the possibility of pop being something more than background music.”



Das ging mir auch so, ebenfalls mit 14. In späteren pop-kulturellen Kontexten verlor ich etwas die Zuversicht of pop being something more than background music...



... aber das kann auch an den Frisuren gelegen haben. Times Have Changed. Oder wie His Bobness meint: Things Have Changed. - Die Differenz wäre noch zu klären.



Andererseits und Unverzeihlich: American Pride's Tragical History Tour: His Bobness wirbt für Autos eines niederländischen Konzerns. Oder: Would You Buy A Used Car From This Man? (- keine Lust, die Links zu aktualiseren ... Besser so.)